[Samland]

K-Nemo (26 Сентябрь 2011 - 12:04) писал:

Куда-то пропали фотографии кошачье-мышачьих доспехов?

На месте вроде.

[K-Nemo]

Samland (26 Сентябрь 2011 - 12:13) писал:

На месте вроде.

Вернулись!!!

[Samland]

K-Nemo (26 Сентябрь 2011 - 12:19) писал:

Вернулись!!!

Возможно, просто у Вас страница не догрузилась тогда.

[K-Nemo]

Samland (26 Сентябрь 2011 - 12:25) писал:

Возможно, просто у Вас страница не догрузилась тогда.

[vgg]

...даа!...кошачьи (хомячковые) латы&кольчуга это конечно нечто!...
...интересно, кошки (мышки) оценили?...

Сообщение отредактировал vgg: 27 Сентябрь 2011 - 19:02

[K-Nemo]

vgg (27 Сентябрь 2011 - 19:01) писал:

...даа!...кошачьи (хомячковые) латы&кольчуга это конечно нечто!...
...интересно, кошки (мышки) оценили?...

Нужно у них спросить?

[K-Nemo]

Человек, убравший гору



Индийский крестьянин Дашратх Манджхи принадлежал к низшей касте и жил в бедной деревушке, где не было ничего, даже больницы. Прямой путь к цивилизации – соседнему городку – преграждала скалистая гора. Была только дорога в обход, длинная и неудобная. Как–то жена Дашратха, карабкаясь по горе, упала и получила серьезную травму. Помощь вовремя оказать не смогли, и вскоре она умерла.

Крестьянин взял лопату, молоток и зубило и пошел прорывать дорогу в горе. Каждый день он уходить долбить, копать, убирать камни. Соседи называли его безумцем. Местное правительство, погрязшее в лени и безденежье, пальцем не пошевелило, чтобы помочь. У него ушло двадцать два года – с 1960–го по 1982–й, чтобы практически срыть гору и проделать в ней дорогу. Теперь путь в городок стал занимать всего час пешком. Вся Индия узнала о нем, как о «человеке, убравшем гору». Когда Дашратх умер, правительство штата устроило ему торжественные похороны. Говорят, снимается художественный фильм про его жизнь.

[K-Nemo]

Жилые деревья скульптора Takanori Aiba

Подобно суши и оригами, бонсаи, эти маленькие деревья, растущие в горшочках, стали модным увлечением многих современных европейцев, в том числе и на территории нашего государства. Выращивать бонсай, ухаживать за ним и заботиться, - настоящее искусство, сравниться с которым может разве что шедевр, созданный японским скульптором Таканори Аиба (Takanori Aiba).



Будучи японцем, Таканори Аиба не понаслышке знаком с особенностями выращивания бонсаев, поэтому его скульптуры выглядят очень реалистичными, практически неотличимыми от живых, настоящих деревьев. Для своих удивительных скульптур автор использует камень, керамическую глину, эпоксидную смолу и медную проволоку. Однако прежде, чем изобразить из всего этого дерево, скульптор продумывает сюжет, в котором ключевое место занимает домик, дворец, крепость, башня или маяк.



В результате скульптуры Таканори Аиба напоминают сказочные деревья, которые населяют лесные существа: феи, гномы, эльфы, а может и тролли с орками. Автор уверен, что именно в такой форме его скульптурный бонсай демонстрирует неразрывную духовную связь между миром человека и природы, между реальным и вымышленным миром, разве что в миниатюре.




Источник - kulturologia.ru

[K-Nemo]

Картины из пазлов и клавиш Дуга Пауэлла



50-летний Дуг Пауэлл по профессии - массажист, но известен он не тем, что умело мнет кости. Десять лет назад американец начал делать первые рисунки мозаикой, затем стал создавать портреты знаменитостей, осваивать новые материалы... Кропотливая работа отнимает много времени и сил (так, на шаттл из компьютерных клавиш ушло больше недели безостановочной работы), но ее результаты радуют глаз. В этом году художник-экспериментатор Дуг Пауэлл (Doug Powell) отмечает 10-летие творческой деятельности. За эти годы он распотрошил не одну коробку пазлов, чтобы дать жизнь собственным рисункам - мозаике из сотен деталей. Через шесть лет после начала нового дела Дуг Пауэлл приступил к работе над портретами и стал изображать известных людей. Сейчас Дуг Пауэлл осваивает новые материалы для новых рисунков: мозаику можно собирать не только из пазлов, но и клавиш от старых клавиатур. Конечно, клавишные картины получаются не такими яркими, но и сдержанная цветовая гамма тоже хорошо смотрится. «Это мои краски», - говорит художник по мозаике, перебирая элементы для будущих работ.



За 10 лет через руки Дуга Пауэлла прошло более полумиллиона кусочков пазла. Многие из них приходилось разрезать, чтобы выложить мелкие детали рисунка. Но автор мозаичных картин ни разу не подкрашивал свои работы: табу! Мозаики Дуга Пауэлла то и дело отсылают нас к более ранним произведениям искусства. Так, например, портрет Ингрид Бергман - пазловый вариант работы Энди Уорхола. Обычные размеры пазлово-клавишных полотен - около 1,2 х 1,2 метров. Портрет Ингрид Бергман состоит примерно из 2200 элементов, Леди Гаги - 3400, Авраама Линкольна - 4000. Работа начинается с черного квадрата - фона, на котором появляются первые яркие «мазки» - пазлинки. Как, наверное, любому художнику, труднее всего Дугу Пауэллу приходится с глазами: «Глаза - центр портрета, так что на них обычно тратится около 15 часов, притом что весь проект отнимает 100-120 часов», - рассказывает мастер мозаики. Каждый глаз Леди Гаги состоит из 400 пазлов. Впечатляет, не так ли?



Источник - kulturologia.ru

[K-Nemo]

Портреты на стреляных гильзах: необычные картины Дэвида Палмера



Созидать - лучше, чем разрушать. Эту старую бесхитростную истину решил нам напомнить американский художник Дэвид Палмер. Для этого он стал создавать портреты знаменитостей на стреляных гильзах. Автор оружейного арта изображает только известных людей, которые погибли от огнестрельных ранений. Триптих на стреляных гильзах состоит из портретов Авраама Линкольна, Джона Леннона и Джона Кеннеди. В общем, make art, not war («занимайтесь искусством, а не войной»). 58-летний житель Калифорнии Дэвид Палмер (David Palmer) собирает стреляные гильзы, монтирует из них металлический «холст» и местами коптит его, чтобы получились светлые и темные пятна. Кроме того, портреты оригинально смотрятся на фактурном материале.

Источник - kulturologia.ru

[K-Nemo]

МАГИСТРАЛИ ТРЕТЬЕГО РЕЙХА: ПРОЕКТ ГИГАНТСКИХ ЖЕЛЕЗНЫХ ДОРОГ


Война была проиграна, Советская армия стремительно наступала, союзники готовились открыть второй фронт, однако вера в миф и презрение к реальности у сторонников Третьего рейха были настолько сильны, что и в последние годы не прекращались работы над широкомасштабным проектом циклопических железных дорог.
Через Гамбург, Берлин, Мюнхен, Линц, Вену и Нюрнберг планировалось протянуть железные дороги с вдвое большей шириной колеи, по которым со скоростью 200–250 км/ч должны были помчатЬся гигантские поезда. Париж, Рим, Триест, вся Европа, затем на восток – Прага, Стамбул, Минск, Москва. Затем еще дальше – Каспийское море, Урал. Невиданные локомотивы были продуманы «до болта»…
Координатор и руководитель проекта доктор технических наук Гюнтер Винс, присутствовавший на обсуждениях новых железных дорог у фюрера, в 1950 году вспоминал: «Вопросы необходимости и экономической целесообразности этих колоссальных магистралей считались второстепенными и никогда не стояли на первой странице повестки дня. В сущности, дело до них никогда так и не доходило. Быть может, не все это знают, но мотивацию проекта не следует искать и в амбициях по отношению к европейским железным дорогам. Этот проект представлял ценность сам по себе: монументальное строительство в Гамбурге, Берлине, Нюрнберге, Мюнхене подразумевало и соответствующие дороги между этими городами».
В сентябре 1941 года доктор Фриц Тодт, рейхсминистр вооружения и боеприпасов, принимавший самое активное участие в строительстве автобанов, предложил проложить товарную железную дорогу с широкой колеей между Германией и Украиной. Хотя Гитлер относился к железным дорогам как к «реликту прошлого», он вдруг весьма воодушевился идеей и произнес следующую фразу: «Строительство широкой железной дороги, может, и доставит нам трудности, но мы не позволим себя запугать». Он сразу увидел в проекте гораздо больше, чем Тодт. Гигантская железная дорога, не имеющая аналогов в мире, конечно, продемонстрирует всем техническое превосходство национал-социализма, но дело даже не в этом… Товарная железнодорожная ветка моментально разрослась в фантазии фюрера в европейскую континентальную сеть циклопических железных дорог, которые в первую очередь свяжут монументальные германские города. Охваченный визионерскими грезами, Гитлер никогда не руководствовался разумом и целесообразностью, только желанием во что бы то ни стало осуществить задуманные планы, даже самые сумасбродные.
Так или иначе, реакция Гитлера на предложение Тодта не осталась незамеченной. Уже в октябре в немецкой прессе появилась статья Фрица Незена, профессора Данцигского выс-ше-го технического училища. В ней содержался призыв подумать о расширении железнодорожной колеи до 3700 мм, а ширины вагонов – до 5200 мм.
Вслед за Незеном выступил доктор Остоф, потребовавший разработать столь широкую колею, чтобы по ней ввиду грядущей перестройки европейских городов могли следовать тяжелые товарные и просторные пассажирские поезда, на ближайшие столетия освободив германский народ от транспортных проблем.

Шпеер вспоминал: «С помощью собственноручных набросков Гитлер пояснял министру Дорпмюллеру, где должны проходить новейшие железнодорожные трассы с колеей четырехметровой ширины. При ширине вагона шесть метров, развивал он свою мысль, по обе стороны центрального прохода могли бы располагаться удобные спальные комнаты. Высоту вагона фюрер определил в 4,5–5 м, чтобы были возможны двухэтажные вагоны с высотой этажа 2–2,5 м. Размеры жилого дома, но, очевидно, именно так он и представлял восточные железные дороги. ‘Должно быть просторно, ведь целые семьи будут жить там по несколько дней. Но рестораны мы сделаем одноэтажными. Шесть метров в ширину, тридцать в длину и пять в высоту. Да, прямо дворец, банкетный зал, не так ли, министр Шпеер?’ Далее он требовал различных трасс для товарных и пас-са-жир-ских составов, каждая трасса из двух путей. Плюс две трассы восток–запад, северная от Урала, южная от Каспийского моря. ‘Выгода от нашего колониального рейха получится колоссальная! Для морских сокровищ всего света необходим флот, построить его и содержать стоит миллиарды’


Проект железнодорожного вокзала в Мюнхене, диаметр купола – 265 м, высота – 117 м


Наконец, в знаменательный для проекта день 25 ноября 1942 года доктор Винс представил докладную записку, озаглавленную «Основные положения конструирования локомотивов и вагонов для железных дорог с широкой колеей». В начале 1943 года в Дирекцию по строительству государственных дорог поступило соответствующее техническое задание. 5 апреля 1943 года в присутствии фюрера доктор Винс выступил с пространным докладом, где были изложены технические особенности проекта. Фюрер отметил важное – в том числе и военное – значение проекта и приказал продолжать работу. Интенсивная разработка под руководством доктора Винса с участием ведущих индустриальных фирм и Центрального ведомства государственных путей сообщения в Берлине не прекращалась до весны 1944 года. Все материалы по проекту, направляемые в различные инстанции, вся публикуемая для внутреннего пользования техническая документация проходили под грифом «Секретно».


Из «Общих положений…» Гюнтера Винса

Ширина колеи. На основе анализа и разного рода расчетов ширина колеи устанавливалась в 3000 мм. Оптимальное значение диаметра колеса, с учетом параметров скоростей, углов поворота, нагрузок на ось, получалось 1250 мм.

Имея в виду перспективную территорию Третьего рейха, максимальные скорости поездов 300–400 км/ч отвергались как не имеющие практической ценности. И при скорости 250 км/ч в спальном вагоне не составляло проблем добраться до любой точки империи: от Берлина до Рима – 1627 км, до Бухареста – 1759 км, до Москвы – 1923 км, до Стамбула – 2429 км. Поэтому все расчеты производились для максимальных скоростей 250 км/ч для пассажирских поездов и 100 км/ч для товарных.

Проблему сопротивления воздушного потока, весьма актуальную при встречном движении гигантских поездов со скоростью 250 км/ч или при следовании в тоннелях, решали специальные обтекаемые формы составов. Радиус разворота поезда на 180 градусов составлял 500 м.

Даже при новейших тормозных системах, предложенных фирмой Knorrbremse AG, расчетный тормозной путь при скорости 250 км/ч устанавливался в 1600 м при экстренном торможении и 3000 м при обычном.

При таких скоростях и тормозном пути оптическая сигнальная система оказывалась неэффективной, особенно при снегопаде или тумане. Поэтому была разработана новая система, несколько напоминающая современные электронные: с помощью высокочастотных датчиков вся информация отображалась на пульте машиниста и в машинном отделении.

Общая масса товарного состава оценивалась в 10 000 т (для сравнения: масса самых тяжелых современных составов – до 2000 т). При необходимости три товарных состава могли быть объединены в один, общей массой 30 000 т. Длина товарного состава с локомотивом составляла 1100–1200 м (максимальная длина современного, но без локомотива – приблизительно 500 м). При увеличении длины только в два раза масса увеличивалась в пять–семь раз. Уделялось внимание новым системам отопления, вентиляции, освещения поездов, ведь окна, к примеру, при таких скоростях уже нельзя открывать.



Вагон-ресторан и вестибюли спальных вагонов

Источник - сайт журнала "Популярная механика"

[K-Nemo]

Луис Уильям Уэйн ) - человек, который рисовал кошек до того, как сошел с ума и после того

Герберт Уэллс говорил о нём: «Он превратил себя в кота. Он изобрёл кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Все английские коты должны стыдиться, если не будут хотя бы немного походить на котов Луиса Уэйна».

Луис Уильям Уэйн родился 5 августа 1860 года в Клеркенвелл в Лондоне.

Он иллюстрировал около сотни книг для детей, и его работы часто появлялись в газетах и журналах, включая «Ежегодник Луиса Уэйна» (Louis Wain Annual), который выходил с 1901 по 1915 гг. В 1902 году английская почта разрешила целиком заполнять лицевую сторону открыток изображением, и с тех пор открытки с рисунками Уэйна обрели огромную популярность.





Известно, что последние годы своей жизни Луис страдал от шизофрении. Луиса Уэйна всегда считали достаточно обаятельным, но странным человеком: он постоянно путался и не мог отличить факты от вымысла. Постепенно его эксцентричность превратилась в серьёзное психическое заболевание. У него обнаружилось психическое расстройство, которое стало прогрессировать с годами. С момента начала болезни популярность Уэйна стала падать. Поведение и личные качества Уэйна сильно изменились, он начал страдать от галлюцинаций. Раньше Луис был мягким и доверчивым человеком, но позже стал агрессивным и подозрительным, особенно к своим сёстрам. Он заявлял, что мелькание кадров на киноэкране воровало электричество из их мозгов, и что они воруют у него деньги. Он начал бродить по улицам ночью, стал часто переставлять мебель в доме и проводил время в одиночестве, запершись в своей комнате, где писал бессвязные тексты.
В 1924 году Луис был помещён в Спрингфилдскую психиатрическую лечебницу после того как спустил свою сестру с лестницы. Через год он был обнаружен прессой и обстоятельства его болезни были преданы широкой огласке, что привело к визитам таких знаменитых людей, как Герберт Уэллс, Дэн Райдер и личному вмешательству в дело премьер-министра Великобритании. Был организован фонд помощи художнику, и Уэйн был переведён в Бетлемскую королевскую больницу и затем, в 1930 году, в больницу Нэпсбери рядом с Сент-Элбанс в Хертфордшире, к северу от Лондона. В этой клинике было относительно уютно, там был сад и целый кошачий питомник, и Уэйн провёл там свои последние годы вполне мирно. Хотя болезнь прогрессировала, его бывшая мягкая натура вернулась к нему и он продолжал рисовать в своё удовольствие. Его работы этого периода характеризуются яркими оттенками и цветами, сложными абстрактными узорами, хотя основная его тема — кошки — долгое время оставалась неизменной, пока не была окончательно вытеснена фракталоподобными узорами.





Серия из четырёх работ Уэйна часто используется как пример в учебниках по психиатрии для иллюстрации изменений стиля творчества в результате развития психической болезни с течением времени. Но на самом деле эти изображения были созданы в другом порядке, а не в том, в котором их обычно демонстрируют. Все свои рисунки этого периода Уэйн подписывал, иногда оставляя на обороте странные, малосвязные рассуждения.

В последние дни своей жизни Уэйн окончательно потерял рассудок и был прикован к постели. Он каждый раз поднимал громкий крик, когда к нему подходили врачи, чтобы сделать процедуры. Скончался художник 4 июля 1939 г. от отказа почек и атеросклероза.

Источник - http://www.popmech.r...is-uilyam-ueyn/

Сообщение отредактировал K-Nemo: 19 Февраль 2012 - 10:29

[K-Nemo]

Льняные иконы в технике макраме, творчество Владимира Денщикова



Уникальные иконы создает крымский мастер, актер театра и кино Владимир Денщиков. Во-первых, они объемные и выглядят, как скульптурные миниатюры под стеклом. Во-вторых, Владимир Денщиков плетет их из тонкой льняной нити, - каждая такая икона создается в технике макраме, из миллионов крошечных узелков. Только лики и ладони святых прописаны красками на холсте, - тогда техника называется макраме-коллажем.
Владимир Денщиков считает, что к этому творчеству его привел Господь Бог, отвадив от лицедейства инсультом. Болезнь поразила актера как раз перед театральной премьерой, и он так бы и остался недвижимым "кактусом", если бы не родные, любимые люди, и не творчество. Прежде, чем попасть в больницу, Владимир Денщиков начал работу над иконой для храма-маяка в крымском селе Малореченском, и решил во что бы то не стало закончить ее, как обещал настоятелю. Лежа под капельницей, художник продолжал плести узелки, и чувствовал, что его парализованная рука двигается все свободнее, словно ею управляет сам Всевышний.




Макраме автор занимается уже лет 30, а иконами - только 10 лет. Техника плетения узелков, макраме-коллаж, это запатентованная разработка Владимира Денщикова. Также как и "рукотворная ткань", из которой автор создает одежду святых. Для нее художник берет тонкую полумиллиметровую нить из чистого льна, поскольку именно лен ассоциируется у него с православием, затем смачивает их водой и складывает нити одна к другой. Так и получается ткань. Все остальные элементы икон - вручную завязанные узелки, опять же, в авторской технике, столь же уникальной, как и ее результаты. На одну икону художник тратит от трех месяцев до полугода. Его уже сегодня считают основоположником нового направления в иконотворчестве.




Источник - http://www.kulturologia.ru

[K-Nemo]

Герой России Андрей Воловиков - единственный в Вооруженных Силах РФ кавалер четырех орденов Мужества

«Если уже никто, то мы!»

[K-Nemo]

С Днем Победы!

Правда о героях, которую знают не все.







Вечная память героям!!!

Сообщение отредактировал K-Nemo: 08 Май 2012 - 15:46